Boletín Octubre
El Festival Asia
en plena ebullición. El Festival Asia celebra su segunda edición en
octubre en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, hasta
el día 2, y entre los días 5 y 9 en Barcelona. El Mercat
de las Flors, el Institut
del Teatre y
Irán y Asia
Central, estrellas del Festival Asia 2005. Única oportunidad para poder ver
la versión iraní de El Quijote, con textos en farsi, vestuario mezclando
tradición cultural propia y los textos original del Quijote y una puesta en
escena circular que deja indiferentes a muy pocos. Será una ocasión excelente
para comprobar la vitalidad de este personaje universal en su 400 aniversario.
Además, una importante participación de Asia Central, con artistas dedicados a
recuperar las culturas originarias.
3 vascos unidos
por Asia. El edificio de Casa Asia hospedará hasta mediados de diciembre
pinturas, instalaciones y proyecciones de tres autores de origen vasco
hermanados por el origen de su inspiración artística, Marta Cárdenas, Judas
Arrieta y José Llanos. 3Xasia, como se llama la exposición, agrupa en un
mismo espacio, bajo la dirección de Álvaro Machimbarrena,
obras fuertemente influidas por el manga japonés, como las de Arrieta, otras
que reflejan el interés por lo occidental en Asia, como las de Llanos, y otras
influidas por los diseños textiles nómadas de Asia central y meridional,
como le ocurre a Arrieta.
Luz propia en la
exposición de Aichi. El 25 de septiembre cerró las puertas Expo Aichi, con un pabellón
español que ha merecido el segundo premio en cuanto a pabellones nacionales,
tras Corea, y con una identidad propia que ha sido posible sacar a la luz entre
el derroche de medios de los pabellones de Japón y de las grandes empresas
tecnológicas. Toyota, la principal empresa de la
región e impulsora de la Expo, ha ofrecido un
espectáculo de robots y de vehículos reversibles.
Alejandro Zaera, en
Esperanzas tras
el Tsunami. Los acuerdos de paz entre la guerrilla del GAM
(Movimiento para un Aceh Libre) y el gobierno de
Indonesia abren unas perspectivas de desarrollo para la principal región
petrolera de Indonesia que habrían sido difíciles de predecir a primeros de
año, cuando la región estaba devastada por el Tsunami. También, dado que el 70%
del sistema de aprovisionamiento de agua fue destruido, habría sido difícil de
creer que no hubiera un aumento de enfermedades diarreicas, cólera, disenterías
o incluso epidemias de dengue o de malaria, pero se han evitado gracias a la
ayuda internacional. Uno de los resultados de la cooperación y de tantos
esfuerzos que también es necesario resaltar.
Borracheras,
pintura y cine coreano. Otra nueva muestra del excelente estado del cine
surcoreano a disposición de los espectadores españoles, Ebrio de mujeres y
pintura (Chihwaseon), de Im
Kwon-Taek (2002). La vida de uno de los grandes artistas
coreanos, Jang Seung-up,
aparece narrada entre los problemas personales por mantenerse y por encontrar
un estilo propio, y los de su país durante la mitad del siglo XIX, víctima de
la rivalidad chino-japonesa. Aunque quizás excesivamente centrada en la
excentricidad de Jang Seung-up,
la película es excelente para aprender y valorar el arte asiático, y seguro que
será utilizada por muchos profesores de Historia del Arte. Conviene ir preparado
para apuntar citas, como “La repetición en un artista es su muerte” o una frase
muy usada también en China o Japón para referirse cuando el alumno supera al
profesor, “Aunque el índigo (azulón) provenga del azul, su azul es más
intenso”. Una excelente película para apreciar un arte basado en el dominio del
pincel, la habilidad de aprender observando, la espontaneidad y la empatía con
el entorno.
Yukki Yaura, taller y libro. Yukki Yaura, la famosa calígrafa
recordada por esos cuerpos desnudos caligrafiados de El Libro de la Almohada,
en la película dirigida por Peter Greenaway, vuelve a
mostrarnos su arte. Tras el éxito cosechado en la edición anterior del Festival
Asia, con numerosas preguntas y colas de público esperando su cuota de tinta
sobre su cuerpo, durante su visita en el mes de octubre aprovechará para
presentar su primer libro traducido al español, Haiga:
haikus ilustrados, con las poesías traducidas por
Jesús Munárriz y
El Murakami más convencional, traducido. El que lleva camino de ser el escritor
japonés más leído fuera de Japón, tanto entre los clásicos como entre los
autores actuales, ha publicado una nueva novela en castellano, Tokio blues (1985). Viene ya siendo recurrente la discusión
en las críticas literarias de cuál es la mejor de sus novelas. El proceso de
maduración personal de Toru Watanabe
mientras está enamorado de una belleza con problemas mentales que acaba
suicidándose no suele ser considerada su mejor obra: es una novela lineal, que
hace el alarde de imaginación de otras. Sin embargo, Tokio blues, además de un catálogo de la música de los
setenta (su título es Norwegian Wood, de Los Beatles: será
porque la editorial prefiere mostrarlo antes como japonés que como escritor) es
una gran novela. Algunos personajes y lugares son antológicos, como la
inocencia pícara de Midori, o el hospital
psiquiátrico donde está poco clara la distinción entre los médicos y los
pacientes, y el libro contiene páginas excelentes, como una explicación sobre
las diferencias entre Eurípides y Sófocles el padre
moribundo de Midori o las conversaciones con ésta, a
Un cambio significativo en las inversiones españolas. 240 millones de euros acaba
de invertir Telefónica en la compra del 3% de China Netcom,
una cantidad que supera el total acumulado de todas las demás inversiones
realizadas por empresas españolas hasta el momento. Jacinto Soler Matutes lo
califica en el diario Cinco Días de
“punto de inflexión” por el efecto arrastre que puede suponer para un
desembarco inversor en China. Supondría, ciertamente, pensar en la posibilidad
de tener una presencia significativa española en este país, más allá de los
esfuerzos, numerosos pero de pequeña cuantía de